Hypnoscope
Art · Sciences · Recherche
Fondé en 2022, le collectif Hypnoscope réunit des chercheur·ses et des artistes autour de projets de recherche-création à la croisée du spectacle vivant et des technologies immersives.
Le collectif conçoit des dispositifs participatifs et ludiques, où le public est invité à prendre part activement à la fabrication des récits à travers l'usage de la réalité virtuelle, de la captation de mouvement ou de l'intelligence artificielle.
Hypnoscope a créé trois spectacles — La Tisseuse d'histoires, Le Rêve de l'Automate et La folle épopée du naufragé des abysses — présentés dans de nombreux festivals et lieux, notamment la Biennale Chroniques à Marseille et le festival Recto VRso (2024 et 2025).
Ses activités s'inscrivent également dans un dialogue étroit avec la recherche, en lien notamment avec l'École nationale supérieure des Arts Décoratifs et le laboratoire EnsadLab, explorant les formes émergentes de co-création entre humains et machines.
La Tisseuse d'Histoires fusionne spectacle vivant, performance participative et co-création cinématographique.
Accompagnée d'un musicien, une personne du public choisit la suite de l'histoire, une autre propose un décor au marionnettiste en réalité virtuelle, une troisième devient le narrateur. Ces trois volontaires créent une histoire unique en improvisation, pour le reste du public.
L'œuvre peut s'inscrire dans les récits des participants et dans les spécificités patrimoniales et architecturales du territoire d'accueil. À Drancy, les décors et les personnages ont reflété l'histoire cinématographique de la ville et son architecture — comme le Château de la Doucette.
« Ça enrichit culturellement, ça ouvre le regard sur le virtuel… ça me rappelle quand j'étais gamin, avec les livres interactifs, c'était top ! »
Dans un monde où l'optimisation règne, nous proposons d'externaliser nos rêves grâce à l'IA.
En nourrissant une intelligence artificielle avide de créativité, les participant·es deviennent artisan·es d'un « Rouleau-Rêve » en perpétuel mouvement, où réel et virtuel s'entrelacent. Expérience immersive et participative, ce dispositif questionne les tensions entre la standardisation algorithmique et l'expression humaine.
À qui appartient l'imaginaire quand même nos rêves deviennent exploitables ?
Un tournage de film d'animation en temps réel, où le public fabrique les images sous les yeux de tous.
Au centre du dispositif, un·e participant·e incarne le personnage principal, Nemo, équipé·e d'un casque de réalité virtuelle. Par ses mouvements, il ou elle donne corps au héros et évolue dans l'univers des abysses. Autour, d'autres spectateur·rices manipulent des capteurs bricolés — fixés à des cannes à pêche ou des accessoires divers — pour faire apparaître créatures, décors et personnages secondaires.
Toutes les interactions sont captées, traitées et projetées en direct sur un écran de cinéma. L'enjeu n'est pas de produire une illusion parfaite, mais au contraire de laisser apparaître les coutures du dispositif. L'humour, souvent loufoque, naît de ces écarts entre la promesse technologique et sa mise en œuvre bricolée.
Ce spectacle propose un espace à la fois ludique, critique et poétique, où l'on fabrique ensemble des images tout en prenant conscience de ce qui les rend possibles.
Illustratrice & décoratrice de cinéma d'animation
Études d'art à Kyiv puis cinéma d'animation en France. Travaille sur longs-métrages, séries et courts-métrages. A enseigné à Créapole. Décors pour La Fameuse Invasion des Ours en Sicile, The Boy, the Mole, the Fox and the Horse, Anzu, chat-fantôme, et Saules Aveugles, Femme Endormie.
Chercheur en design d'interaction, artiste & développeur
Spécialisé dans la conception d'interfaces numériques et la réalisation d'expériences interactives et immersives. Après une thèse à l'EnsadLab sur le mouvement intuitif et improvisé en immersion, il travaille aujourd'hui au LNCO de Genève, un laboratoire de neurosciences, où il étudie les mécanismes de la conscience grâce à la méditation et à la réalité virtuelle.
Monteur, designer d'expérience VR & chercheur
A travaillé sur des longs-métrages d'animation et documentaires (La Tortue Rouge, Les Damnés de la Commune). Doctorant dans le groupe Spatial Media de l'EnsadLab (ENSAD Paris, programme SACRe de PSL). Sa recherche explore le montage comme vecteur narratif dans les expériences immersives. Enseigne la VR à l'ENSAD, l'ENSTA Paris et la Sorbonne Nouvelle.
Chercheuse en management des arts & productrice
Productrice du collectif. Doctorat de la Sorbonne Nouvelle, passage à la Bibliothèque Nationale de France comme chargée de recherche sur les médiations numériques. Enseignante-chercheuse à l'Université Dauphine – PSL, spécialisée en management et économie des arts et de la culture.
Contact
Pour toute sollicitation — accueil d'une œuvre, atelier, résidence, collaboration de recherche — Marie Ballarini vous répondra.
